뮤지션에게 오는 이메일 - 뮤지션도 아닌 제게 여기저기서 음악 관련 이메일이 옵니다

뮤지션에게 오는 이메일 - 뮤지션도 아닌 제게 여기저기서 음악 관련 이메일이 옵니다

*This blog post is written in Korean. To view it in English, you can use a translation app or select your web browser's translation option to view it in English.

기타헤드 출판사의 기타 이론서를 이북(ebook)으로 구입하여 읽다보니, 기타 연습에 유용한 한 장짜리 팁(tip)을 이메일로 가끔씩 보내오고 있습니다. 그 내용을 보면 뭐 특별하다고 할 수 없는 평범한 내용이지만 마치 허를 찌르는듯한 평범의 탈을 쓴 비범한 것들이 더러 있습니다. 최근에 온 내용 하나를 소개합니다.

스케일 연습에 관한 것인데, 그냥 연습하지 말고 다섯 가지를 생각하면서 연습을 하라는 내용입니다. 

첫째, 한 줄 스케일 연습을 하라는 내용입니다. 스케일 연습을 한 줄로 한다고? 그런데 다른 책을 보다가 책의 첫부분에 한 줄에서의 스케일을 소개한 것을 보게 되었습니다. 전문가들이 일관성있게 그런 이야기를 하는 것을 보면서 그 방법이 초보에게는 도움이 될 수 있겠구나 싶은 생각이 들었습니다.

둘째, 스케일 연습을 하면서 리듬을 타보라는 권유입니다. 리듬에 변화를 주기도 하면서 연습하면 싫증이 덜 날 수 있겠다는 생각이 듭니다.

셋째, 스케일을 연습하면서 그냥 아무 생각없이 위치만 잡아가는 연습을 하지 말고, 손가락으로 집는 지판의 음을 입으로 소리내면서 연습하라는 것입니다. 그렇게 해야 궁극적으로 지판을 정복하는 길이 될 수 있으니 아주 단순한 아이디어이지만 기가 막힌 생각이라는데 동의하지 않을 수 없는 내용입니다.

넷째, 메트로놈 혹은 백킹 트랙을 틀어놓고 연습하라는 것입니다. 메트로놈은 박자감을 연습하는데 필수이고, 백킹 트랙에 맞추어 스케일을 집어갈 정도이면 거의 솔로 연주가 가능한 수준이 되는 것입니다.

마지막으로 다섯 번째, 긴 스케일에 얽매이지 말고, 짧게 쉽게 유용하게 끊어서 자유롭게 치라는 이야긴가요? 제멋대로 짧게 쳐보는 것이 유연하고 상상력을 넓힐 수 있는 길이 될지도 모르겠다는 생각이 듭니다.

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For many guitar players, scale practice becomes a boring routine of running patterns up and down the neck. But scales are not just finger exercises — they are the vocabulary of music. The way you practice them matters far more than how many shapes you memorize.

Here are 5 simple ways to make your scale practice more musical and effective.

1. Play Scales on One String

This is one of the best ways to break out of the "scale box" mindset. Playing on a single string helps you understand intervals more clearly and improves your fretboard visualization. You also start connecting different scale positions naturally instead of thinking in isolated patterns.

2. Practice Scales Rhythmically

Don’t always play scales in endless streams of notes. Practice them using different rhythmic values like quarter notes, eighth notes, eighth-note triplets, and sixteenth notes. The goal is to become comfortable switching between rhythms while staying locked to the tempo. Rhythm is what makes scales sound musical.

3. Sing the Notes as You Play

This may feel awkward at first, but it is extremely powerful for ear training. Singing while playing helps you connect your ears and fingers together, improving melodic awareness and making improvisation feel more natural. Over time, you’ll start hearing phrases before playing them.

4. Practice with a Metronome or Backing Track

A metronome is not just for timing — it teaches control and consistency. Practice playing different subdivisions like eighth notes and sixteenth notes while carefully listening to the click. One small but important tip: don’t tap your feet to the click. Instead, listen deeply to the pulse and place your notes accurately around it.

Backing tracks are equally useful because they help you hear how scales function in a real musical setting.

5. Learn Scales in Small Musical Phrases

Think "licks," not "patterns." Instead of practicing long scale runs, learn short musical phrases that use the scale naturally. This teaches you how scales actually work in real music and makes your solos sound more expressive and less mechanical.

Remember — scales are only useful if they help you make music. Practice musically, and your playing will improve much faster.

And if you want to build a stronger foundation with scales, check out our book, Guitar Scales Bible. It will help you understand scales more clearly and practice them in a way that actually improves your playing. 

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<링크> 무슨 재미로 사느냐고 묻거든 - 노는 재미로 산다고

<링크> 예람 워십오는 이메일 - 뮤지션도 아닌 제게 여기저기서 음악 관련 이메일이 옵니다

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기타헤드 출판사의 기타 이론서를 이북(ebook)으로 구입하여 읽다보니, 기타 연습에 유용한 한 장짜리 팁(tip)을 가끔씩 보내오고 있습니다. 그 내용을 보면 뭐 특별하다고 할 수 없는 평범한 내용이지만 마치 허를 찌르는듯한 평범의 탈을 쓴 비범한 것들이 더러 있습니다. 최근에 온 내용 하나를 소개합니다.

스케일 연습에 관한 것인데, 그냥 연습하지 말고 다섯 가지를 생각하면서 연습을 하라는 내용입니다. 

첫째, 한 줄 스케일 연습을 하라는 내용입니다. 스케일 연습을 한 줄로 한다고? 그런데 다른 책을 보다가 책의 첫부분에 한 줄에서의 스케일을 소개한 것을 보게 되었습니다. 전문가들이 일관성있게 그런 이야기를 하는 것을 보면서 그 방법이 초보에게는 도움이 될 수 있겠구나 싶은 생각이 들었습니다.







둘째, 스케일 연습을 하면서 리듬을 타보라는 권유입니다. 리듬에 변화를 주기도 하면서 연습하면 싫증이 덜 날 수 있겠다는 생각이 듭니다.

셋째, 스케일을 연습하면서 그냥 아무 생각없이 위치만 잡아가는 연습을 하지 말고, 손가락으로 집는 지판의 음을 입으로 소리내면서 연습하라는 것입니다. 그렇게 해야 궁극적으로 지판을 정복하는 길이 될 수 있으니 아주 단순한 아이디어이지만 기가 막힌 생각이라는데 동의하지 않을 수 없는 내용입니다.

넷째, 메트로놈 혹은 백킹 트랙을 틀어놓고 연습하라는 것입니다. 메트로놈은 박자감을 연습하는데 필수이고, 백킹 트랙에 맞추어 스케일을 집어갈 정도이면 거의 솔로 연주가 가능한 수준이 되는 것입니다.

마지막으로 다섯 번째, 긴 스케일에 얽매이지 말고, 짧게 쉽게 유용하게 끊어서 자유롭게 치라는 이야긴가요? 제멋대로 짧게 쳐보는 것이 유연하고 상상력을 넓힐 수 있는 길이 될지도 모르겠다는 생각이 듭니다.

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For many guitar players, scale practice becomes a boring routine of running patterns up and down the neck. But scales are not just finger exercises — they are the vocabulary of music. The way you practice them matters far more than how many shapes you memorize.

Here are 5 simple ways to make your scale practice more musical and effective.

1. Play Scales on One String

This is one of the best ways to break out of the "scale box" mindset. Playing on a single string helps you understand intervals more clearly and improves your fretboard visualization. You also start connecting different scale positions naturally instead of thinking in isolated patterns.

2. Practice Scales Rhythmically

Don’t always play scales in endless streams of notes. Practice them using different rhythmic values like quarter notes, eighth notes, eighth-note triplets, and sixteenth notes. The goal is to become comfortable switching between rhythms while staying locked to the tempo. Rhythm is what makes scales sound musical.

3. Sing the Notes as You Play

This may feel awkward at first, but it is extremely powerful for ear training. Singing while playing helps you connect your ears and fingers together, improving melodic awareness and making improvisation feel more natural. Over time, you’ll start hearing phrases before playing them.

4. Practice with a Metronome or Backing Track

A metronome is not just for timing — it teaches control and consistency. Practice playing different subdivisions like eighth notes and sixteenth notes while carefully listening to the click. One small but important tip: don’t tap your feet to the click. Instead, listen deeply to the pulse and place your notes accurately around it.

Backing tracks are equally useful because they help you hear how scales function in a real musical setting.

5. Learn Scales in Small Musical Phrases

Think "licks," not "patterns." Instead of practicing long scale runs, learn short musical phrases that use the scale naturally. This teaches you how scales actually work in real music and makes your solos sound more expressive and less mechanical.

Remember — scales are only useful if they help you make music. Practice musically, and your playing will improve much faster.

And if you want to build a stronger foundation with scales, check out our book, Guitar Scales Bible. It will help you understand scales more clearly and practice them in a way that actually improves your playing. 

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<링크> 무슨 재미로 사느냐고 묻거든 - 노는 재미로 산다고

<링크> 예람 워십

❤️감사합니다❤️

미흡한 글이지만 끝까지 읽어주신 성의와 시간 내어주심에 깊은 감사를 드립니다. 밴쿠버의 시원한 바람처럼 기분좋은 하루 보내시기 바랍니다.